音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性研究

  钢琴演奏是音乐欣赏中的关键组成部分，钢琴演奏不仅仅是演奏者精湛弹奏技术的展示，还包含着演奏者对音乐曲目以及其文化内涵的认知与体会，以及与观众的情感交流，使之切身感受钢琴艺术的魅力。但是在现实的钢琴教学以及钢琴演奏中，许多人却一味地重视弹奏技巧的训练而忽视了对于音乐作品的分析，导致钢琴演奏徒有弹奏技巧而缺失钢琴艺术所抒发的情感与魅力。本文探讨了音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性以及提升作品分析能力的措施。

一、音乐作品分析在钢琴演奏过程中的积极意义

（一）在演奏过程中强化情感的表达

  任何一个音乐作品所展现给观众的不仅仅是曲调和旋律的优美，它还具备着演奏者与听众进行情感交流，抒发自身以及作品情感的功效。然而想要通过演奏达到情感的自然流露，除了娴熟的技术以外，还需要演奏者对作品的细节处理以及情感处理更加细腻，这必须要演奏者对音乐作品的背景以及作曲者的情感有着更深层次的了解，在充分感知作品情感的基础上，以钢琴演奏的方式向听众展示出表演者对作品的情感体验，使观众切实融入到音乐作品之中。举例来说，在钢琴学习者进行《月光曲》的练习之前，应当充分了解和感受贝多芬在作曲时的精神状态，体会情感随和声、音区、节奏的变化，使学习者在演奏的过程中使情感变化随之自然流露，实现作曲者与演奏者的情感交流，强化演奏者在弹奏过程中的情感表达。

（二）协助演奏者把握时代文化特征

  时代特征显著是音乐表演的独具特殊性，音乐通过节奏、音区及和声融合了一个时代的历史文化文明，并且以优美的旋律向后世中的人展现出不同时代独有的魅力所在。对钢琴演奏者而言，不同时代特征的曲目在演奏过程中所投入的情感，以及细节有所差别，通过对音乐作品的分析，强化演奏者对音乐作品的时代文化特征的把握，使之在演奏过程中能够向听众展示出演奏曲目的时代特征，保证作品演奏的开展。
 

二、音乐作品分析的内容以及提升分析能力的具体措施

（一）音乐作品创作主题的分析

  主题是一个优秀音乐作品的灵魂所在，主题的确立是乐曲谱写的第一环，在对主题展开进一步的了解后才能展开接下来的创作工作。音乐作品通常可以分为多种主题，分为抒情性、诙谐性、戏剧性以及欢快性等，每一种主题的音乐都具备其特有的“共性中的个性”。因此，演奏者在进行钢琴演出之前，须掌握音乐作品的创作主题，以便后期在演奏过程中能够突出音乐作品特有的主题，深化听众对音乐作品的印象，切身感受到不同主题音乐的独特魅力所在。

（二）音乐作品的风格分析

  音乐作品的风格随着作曲家的年龄、时代的变化而改变，它既是作曲家情感的展现也是一个时代的缩影。此外，演奏者在进行不同作品的弹奏时，首要工作就是将音乐作品的原有特点以及风格展示给听众，通过听觉为观众重塑作曲家的心路历程以及所处的时代环境。因此，在作品演奏之前须要弹奏者对音乐作品的风格进行分析，保证演奏风格能够重新演绎。举例来说，肖邦所作的《革命练习曲》是主观内向的、带着忧伤的色彩风格的代表作，全曲激昂悲愤，展现出来肖邦的爱国热情以及华沙陷落、起义失败后的心情。因此演奏者在实际弹奏的过程中，应当充分了解《革命练习曲》作曲背景以及作曲风格，深刻表现出波兰人民的呐喊与抗争，使听众能够通过聆听获取更加强烈的情感体验。

（三）音乐作品曲式结构的分析

  曲式结构是完整音乐作品的骨架，是支撑着整个乐谱的内在框架，也是区别于音乐作品类型的关键之处。音乐的曲式结构包含着多种类型，如并列单二部曲式、并列单三部曲式、再现单三部曲式、复三部曲式等。每一段音乐都由一种或多种曲式融合而支撑，通过曲式的变化使每一部乐曲都具备其独特的魅力所在。因此，在乐曲分析中对于曲式结构的分析既要从整体结构入手也要注意其细节部分，深入了解不同音乐片段的踏板、调性、力度、拍号、和声，以便演奏者在乐曲弹奏过程中将细节以及情感处理得更加细腻，正确把握作品的内在关系，为听众提供更加贴近于原作品的视听享受。

三、结语

  综上所述，在钢琴弹奏者进行乐曲学习时，加强对音乐作品分析的教学具备重大意义、音乐作品分析包含着对音乐主题、风格以及曲式结构等知识的教学。通过音乐作品分析加强演奏者对作品时代特征的把握，切实提升其艺术审美才能，实现理论与实践的有机融合，进一步提升演奏乐曲的质量，加强其音乐理解与表现力，为听众提供更加高质量的视听盛宴。

参考文献：

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[2] 刘晓东 , 张曦 . 浅谈钢琴演奏中对音乐作品分析的重要性 [J]. 黄河之声 , 2018,(04):28.

[3] 吉丽娟 . 浅谈音乐作品分析对钢琴演奏的重要性 [J].北方音 乐 ,2018,(10).